En este artículo reunimos las palabras de diferentes profesores que en forma conjunta organizaron y participaron del evento público Fusión cultural en el cual estudiantes de Elementary 3, Junior 1, 2 y Seniors expusieron sus trabajos. En este encuentro la comunidad pudo ver los logros de los estudiantes en diferentes proyectos de las electivas, entre ellas, la de Música liderada por el profesor Maykol Solorti, la de Procesos creativos, con la guía de la profesora Florencia Figueroa y también de materias como Estudios sociales impartida por los profesores Mario Solano y Lucía Bonilla Mena, cuyos proyectos sobre las culturas precolombinas y sobre la ciudad de Santa Ana involucraron también la imaginación y la creación.
¡Bienvenidos a Santa Ana!
Por Lucía Bonilla Mena, profesora de Estudios Sociales y de Expresión corporal
Para este proyecto los chicos se convirtieron en exploradores de la región de Santa Ana. Imaginando cómo podrían mostrarle a un turista este hermoso cantón, aprendieron la forma de identificar lugares en un mapa y de dar direcciones utilizando lugares de referencia y puntos cardinales.
La pregunta disparadora de este proyecto fue: ¿Cómo podemos ayudar a incentivar el turismo y a conocer nuestra comunidad de forma inclusiva? El trabajo en equipo, los paseos y la artesanía en arcilla tan característica de esta zona fueron los principales motores de aprendizaje en este periodo.
Para ello, los estudiantes debían promocionar algún atractivo turístico que ellos eligieran y simular que son una empresa turística que promociona las atracciones del cantón.
Como bien señala la escritora Isabel Allende: «Las raíces no están en el paisaje ni en un país, ni en un pueblo, están dentro de ti».
Esta frase nos muestra gran parte del espíritu que animó este proyecto.
Personas de muchas nacionalidades, culturas y familias diferentes, de repente coincidimos en este espacio que ahora es Santa Ana y todos somos de este lugar, echamos raíces aquí, somos santaños en este momento de nuestra vida y conocemos este lugar dónde vivimos, su economía, sus paisajes, su cultura.
En otro momento seremos de otro lugar y mi esperanza es que mediante este proyecto los chicos se lleven esa capacidad de sentir la misma curiosidad y ganas de conocer y explorar los lugares que dónde vivan y se vuelvan parte de ellos.
De la idea a la obra
Por Florencia Figueroa, profesora de Arte
Dentro del curso “Procesos creativos” induzco a los adolescentes a conectar con sus propias emociones e intereses. Observamos de dónde provienen sus ideas, cómo perciben el mundo (externo e interno) y cada uno va desarrollando su proyecto siguiendo diferentes metodologías artísticas. Vamos paso a paso, investigando, descubriendo nuevos referentes, explorando con diversos materiales y técnicas.
La idea, no solo va materializándose sino que también va conceptualizándose, logrando un equilibrio entre la forma y el contenido.
Lo que más rescato de este tipo de proyectos es que nace de un interés personal, así que cada quién es libre y se siente motivado en profundizar, crear y dar lo mejor de sí.
Los alumnos ganan en autoestima, legitiman su voz, comunican y dan a conocer sus obras con mucha seguridad. Hay un disfrute al crear, y eso es maravilloso. En la exposición de Fusión cultural pudimos ver los proyectos de varios alumnos de la clase.
El proyecto de Jessie estaba compuesto por tres obras en las cuales indagó diferentes emociones a partir de una técnica pictórica con acrílicos, con una paleta oscura y personajes con un estilo caricaturesco y grotesco.
El trabajo de Alessandra se llamó Estados absurdos y es una retrospectiva hacia las maravillas del cerebro, lo desconocido de nuestra mente, el estado absurdo de nuestros sueños, y los sentimientos que surgen de ese estado onírico. Fue un tríptico con técnica pictórica de acrílico.
Catalina hizo un álbum fotográfico en el cual recolectó miradas de diferentes personas y lo combinó con una poesía sobre el tema. Por otro lado, la obra de Raquel tenía como tema el silencio y creó un diorama formado por capas que terminaban iluminando la palabra dando a entender la importancia de ese lugar de calma.
Muriel trabajó con las miradas con una técnica mixta, en una combinación de pictórico con acrílico y arte textil. Por su parte, Mora trabajó acuarelas y el motivo eran escenas rurales donde indagaba sobre la felicidad en la simpleza.
Kelly modeló de formas para representar una escena de té en colores pasteles con un realismo mágico que provocaba una armonía frágil captada en un instante. A su vez, Gino hizo un videoarte con temática espacial, un pastiche de imágenes sobre la inquietud de la humanidad y la búsqueda de sentido más allá de la Tierra.
Además, Matías Brenes trabajó en la personificación del Dr. Plagas. Ese fue su punto de referencia para crear una máscara y un par de guantes con aspecto de patas de ave.
Cada uno de los estudiantes de la clase logró expresar su subjetividad a través de diferentes obras y técnicas.
El poder de un equipo: La música
Por Maykol Solorti, profesor de Música
¿Por qué es importante la música en la educación de nuestros estudiantes? Claude Bernard dijo ‘’Lo que nos impide aprender, es lo que creemos que ya saber”.
Hay estudios que comprueban que los niños expuestos desde pequeños a la música, desarrollan una cambio anatómico significativo en sus cerebros, en áreas que son importantes para el lenguaje, el movimiento, el rendimiento académico y comportamiento socioemocional.
La música fomenta en los estudiantes llaves de éxito como la disciplina, el trabajo en equipo, la empatía del grupo, pero además, ayuda en la construcción de mejores individuos, pues los pone en la necesidad imperiosa de escucharse unos a otros, respetar el campo de acción que cada uno cumple, y esto es muy importante ya que de eso depende el éxito propio.
Por eso, es que cada dÍa buscamos con la música, moldear mejores estudiantes y a la postre, mejores personas. Esa decisión involucra un objetivo y diseña en el tiempo pasos que nos lleven a lograrlo a través de la música.
Un evento multifacético
En esta jornada se reunieron además los productos finales del proyecto de JR1 de Estudios Sociales que involucró a los profesores Mario Solano y Lucía Bonilla Mena, el cual está detallado en el artículo Civilizaciones prehispánicas.
En conclusión, la comunidad TOLIS pudo apreciar la labor de sus estudiantes quienes desde diferentes abordajes pudieron experimentar una experiencia artística, social y cultural completa de aprendizaje significativo.
Por Lucía Bonilla Mena, Florencia Figueroa y Maykol Solorti.
Fotografías de Leandro Natale